Principios de Diseño Arquitectonico
PRINCIPIOS DE
SISTEMAS (ESPACIO Y TIEMPO)
En el mundo dramático
de principio de sistemas el ambiente se
encuentra determinado por el espacio y tiempo se podría decir que son
dimensiones del mundo físico en el que estamos en el que vivimos. De esta misma forma el tiempo y el espacio
están tan ligados a la arquitectura y
nosotros las personas interactuamos con la arquitectura recorriendo el espacio,
tiempo, sintiéndolo, transformándolo, y haciéndolo lo nuestro.
El espacio en el caso del monumento ocupa un lugar en el espacio vacío en cuanto a las formas estructurales y que solo se encontraban ocupado por el aire. La arquitectura tiene como propósito de diseñar y crear espacios para las necesidades humanas.
El
espacio es un elemento primordial de la arquitectura, a la que delimita y pormenoriza, este mismo está
delimitado por el volumen exterior del
edificio o por ambos lados son independientes entre sí.
PRINCIPIOS DE SISTEMAS (ESPACIO Y TIEMPO)
El
espacio es un elemento primordial de la arquitectura, a la que delimita y pormenoriza, este mismo está
delimitado por el volumen exterior del
edificio o por ambos lados son independientes entre sí.
 |
| Fachada del museo Guggenheim de Bilbao, España, fue diseñado por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry. El edificio está compuesto por una serie de volúmenes. |
La arquitectura es el
arte de manejar el espacio para satisfacer las necesidades humanas de contar
con un albergue y una protección sin embargo un satisfactorio de la necesidades
debe de contar con un espacio si no también que lo ha de hacer es que se
vean cubiertas las necesidades física, si no también diseñando una perspectiva histórica,
cultural, estética, social y técnica. Cuando un espacio cumple con ciertas
características es considerado como un espacio arquitectónico.
Se considera que el
arquitecto es un creador de espacios y tiempos sim embargo no todos los
espacios construidos tienen que tener el
nombre de espacios arquitectónicos para eso es necesario que cumplan con
ciertas características que estén de acuerdo con directrices que se le otorguen
la calidad de arquitectónicas.
El espacio interno es
un diseño de un espacio que han creado a partir de una construcción arquitectónica.
Todo casa, edificio o construcción colabora en la creación de dos espacios
espacio interno definidos completamente por cada obra arquitectónica y espacios
externos o urbanísticos, que están limitados por cada una de ellas y sus
contiguos.
El espacio se debe
definir por la calidad y por el tipo de espacios que se pretende utilizar en cuanto a su función en las estructuras del
sistema: espacios servidos es aquel que son
el motivo por los cuales se hacen la construcción.
El arquitecto
norteamericano Frank Lloyd Wright diseñador de interiores, escritor y educador
estadounidense, que diseño más de mil estructuras, de las cuales se completaron
532 decía que el espacio era la esencia
de la arquitectura. Con lo que digo quería decir que el arquitecto era un
manipulador del espacio y tiempo que
debía saber que en su trabajo determinaría las actividades que se llevaran a
cabo en el mismo y la forma en la que estas actividades se realizarían. El
arquitecto, por lo tanto tiene el deber de hacer, frente al usuario de analizar
que el espacio proporcione al usuario las características ideales para llevar a
cabo su labor de modo eficiente.
Un espacio arquitectónico no es igual a un
espacio físico, biológico o social que están formados por el movimiento
de los elementos que pueden ser como la: piedras, árboles, animales, hombres
según su orden físico, biológico o social. Está regido por leyes sociales,
existiendo una estrecha relación entre espacios arquitectónicos y espacios
sociales. En muchos casos las características abierto que es el exterior.
Espacio las formas
ocupan un espacio, pues estar ocupado o vacío, en este caso la forma de la
glorieta ocupa un espacio central de la autopista que tiene la misma forma pero
diferente escala.
Introducción a la teoría de la arquitectura autor: Eduardo
De La Rosa Erosa pag. 89
Arquitectura y urbanismo
autor: Fernando teran Pag. 586
Arquitectónica autor José Ricardo Morales: Pag.112
La arquitectura de la
biblioteca autor: Santi Romero
Espacios públicos y
construcción social autor Olga Segovia
PRINCIPIOS DE VALORES ARQUITECTÓNICOS
En
el diseño arquitectónico, los arquitectos deben guiarse por múltiples cosas
tanto reglas como principios, los principios del diseño arquitectónico ayudan a
que el diseño que se crea este bajo ciertas normas que ayuden a su
funcionamiento, como el principio de valores arquitectónicos, que es de los
principios mas importantes ya que ayuda en gran medida a que el edificio cumpla
ciertas normas de funcionamiento. Los valores arquitectónicos se encargan de
definir si una obra es arquitectónica o no, hay valores primarios que se
encargan de componer los valores arquitectónicos como tal.
- Útiles
- Lógicos
- Estéticos
- Sociales
Los
valores útiles en una obra pueden englobar algunos aspectos como, convenientes
y económicos, la utilidad en una obra se evalúa analíticamente, Vitrubio fue el
primero en designar valores a la arquitectura, lo útil en las obras
arquitectónicas son el medio por el cual se llega a un fin, La obra es solo un
medio para llegar al fin.
 |
| Casa H en Quito, Ecuador, pensada como un lugar habitable de fin de semana. |
Por
otra parte los valores lógicos se encargan de que en la obra arquitectónica
haya una concordancia entre la forma, fin y medio, en si los valores lógicos
son pensamientos suministrados por las filosofías actuales, pueden aplicarse
los valores lógicos incluso para seleccionar los materiales que se emplearan
en una obra ya que dicho material debe
estar acorde con la función mecánica que le corresponde asumir.
Los
valores estéticos tienden a seguir dos tipos de camino uno de ellos es
inminente y dialectico apoyado en la estética y el otro es practico o
experimental, apoyado en las formas que se nos hacen bellas. Estos llevan
consigo elementos que se nos hacen bellos a simple vista, haciendo que actúen
fisiológicamente sobre nuestros sentidos, teniendo más efecto sobre la vista,
la arquitectura es considera un arte gran parte por que hace uso de la estética
que es una rama de la filosofía y que a su vez es la percepción que se tiene
sobre la belleza, la estética pura se encarga de explicar la esencia de los que
conocemos como valores estéticos, fenómenos del gusto estético, creación
artística, estructura del arte, diversas artes y por último se encarga de
explorar la cultura estética y su proyección en la vida contemporánea.
Para
que una obra pueda estar calificada con un valor social, primero se debe
comprender por qué vale en cuanto a lo social, para saber si una obra vale ante
lo social debe fomentar la formación o construcción de la cultura en los
individuos.
 |
| Edificio Fahrenheit, Francia, Montpellier transmite a la perfección la imagen de modernidad que buscaba el arquitecto. |
Los
valores sociales tienen triple función, de una forma expresiva busca mostrar a
la sociedad como es que el arquitecto ve y percibe el mundo y la realidad que
lo rodea, comprensivamente sirve para ser un medio por el cual se pueda dar
conocimiento y su vez dar una explicación del mundo y por ultimo de forma
comunicativa se busca que al hacerse una obra pública esta logre que se generen
vínculos sociales entre cualquier individuo que visite dicha obra, si se
cumplen con estas tres funciones entonces es cuando se dice que una obra tiene
un valor social, la colectividad humana que existe hace que en comunidad de los
medios se llegue hacia un fin y este fin es la objetivación de una cultura.
 |
| La basílica de Esquipulas, Guatemala es considerado socialmente como el centro de peregrinaje de centro América. |
La
expresión está anclada a la cultura y la cultura al ser objetivo de los valores sociales hace que la mayoría de las obras arquitectónicas sean consideradas
como una expresión ya que la cultura tiene al arte como una de sus formas
expresivas y si bien recordamos la arquitectura es uno de las artes más antigua
y practicada del mundo.
Es
así como los valores arquitectónicos han regido sobre lo que es el diseño arquitectónico, ya que todos estos valores se toman en cuenta al momento de diseñar una obra arquitectónica
nueva.
Teoría
de la arquitectura, José Villagrán García 1964, pag 32
Diseño
acústico de espacios arquitectónicos, Antoni Carrión Isbert 2004, pag 317
Arquitectura:
Teoría, diseño, contexto, Enrique Yánez 1996, pag 103
Estética
de la arquitectura, Roberto Masiero 2018, pag 44
Arquitectura
y espacio social, Muntañola Thornberg Josep 2017, pag 22
PRINCIPIOS BÁSICOS DE DISEÑO
Para que un diseño sea considerado bueno, debe
existir una composición de elementos o factores específicos, que son
denominados como los Principios del Diseño y existen 6.
La unión de estos principios hace que un diseño
funcione a la perfección como una unidad armoniosa y completa.
A continuación les explicaremos cada uno de ellos:
Énfasis/ Punto de enfoque
Lograr un punto de enfoque se consigue creando un elemento
que sea el punto de interés dentro de una composición. Existen varios elementos
para crear el énfasis como el color, tamaño y hasta aplicando la regla de
los tercios.
Dentro de este principio se encuentran 3 subdivisiones:
Destacar
Lo importante aquí es romper la composición con algún
elemento para cumplir con el concepto de destacar.
Color
Con un color podemos lograr enfocar la atención en un
elemento dentro de la composición.
Tamaño
Utilizar elementos de diferentes tamaños, nos ayudará a
centrar la atención en un punto específico.
Balance / Equilibrio
Balance / Equilibrio
Al ser humano suele incomodarle la falta de equilibrio en
una composición, tal ves no expresado a nivel de diseño con términos
profesionales, pero si pueden llegar a sentir rechazo hacia algo sin saber el
motivo. El balance en una composición es importante para mantener una armonía
visual.
Existen 2 tipos de balances o equilibrios en los principios
del diseño.
Simétrico
Ubicar los elementos de forma equilibrada en ambos lados de
la composición. Que los blancos o espacios sean iguales, incluso si los
medimos.
Asimétricos
Consiste en mantener un equilibrio visual aunque los
elementos no mantengan la misma forma.
Ritmo / Movimiento
El ritmo es la frecuencia con la que se repite un elemento
pero logrando mantener la armonía y jerarquía de cada uno de los elementos.
Radial
La ubicación específica de éste tipo de ritmo es de forma
circular.
Lineal
La disposición de los elementos crea una sensación de
continuidad.
Proporción / Escala
Cuando se habla de proporción, se refiere a la existencia de
la armonía entre varios elementos en un mismo espacio con respecto al tamaño o
la cantidad.
La proporción y escala como principios del diseño gráfico
consisten en crear orden y equilibrio entre todos y cada uno de los elementos
de una composición.
Tamaño
Se refiere a cuando varios elementos de diferentes tamaños
dentro de una misma composición crean una relación entre sí.
Proporción
Aquí hablamos de que varios elementos en un mismo diseño con
diferentes tamaños crean armonía visual.
División
Cuando varios elementos están separados y con diferentes
tamaños pero creando visualmente una unidad.
Armonía / Unidad
Armonía / Unidad
Cuando un grupo de elementos están relacionados y
organizados entre sí esta es la definición de un buen diseño, pero siempre
deben representar una unidad.
¿Qué significa la unidad? Pues la transmisión del mensaje a
comunicar de forma coherente y armoniosa para lograr cumplir con el objetivo
del diseño.
Repetición
Cuando un elemento se copia en repetidas oportunidades, sin
importar que sean de diferentes tamaños.
Sucesión
Este principio se logra cuando se utiliza de forma repetida
un elemento o color, en el cual uno de ellos es el que mantiene el punto de
enfoque
Proximidad
Se refiere a mantener una distancia entre los elementos de
la composición.
Armonía
En este principio se refiere al color específicamente.
El uso de los colores análogos es el que define a la armonía.
Contraste
En el contraste como en la armonía se refiere al color, pero
en este caso a los complementarios.
Simplicidad
Aunque he hablado de los 6 principios del diseño, esto no quiere decir que debes utilizar todos al mismo tiempo. La
sobrecarga en un diseño juega en nuestra contra.
Debe existir un equilibrio y armonía entre los colores,
tipografías y elementos utilizados en cada uno de nuestros diseños.
Como se dice por ahí, «Menos es más» y debemos tenerlo muy
en cuenta, porque hay veces que se pierde el mensaje en el camino.
Simplicidad
Colocar los elementos de forma ordenada sin sobrecargar el
diseño, ya que así se expresa mejor el concepto.
Complejidad
Lo totalmente opuesto a la simplicidad, la disposición de
los elementos de una composición de forma desordenada.
Pacciolli, L. La divina proporcion. Losada. Buenos Aires: 1946, pag 54,65
Conceptos basicos de Diseño en arquitectura. Maria Elena Molina Ayala: 2011, pag 102-104
Procesos del Diseño en Arquitectura. Desde el concepto a la construccion: identificar y comprender todas las etapas. Makstutis Geoffrey: 2018, pag 134-138
PRINCIPIOS DE FACTORES CONDICIONANTES
Las condicionantes de
la transformación del proyecto de
arquitectura
Observando este fenómeno desde la
trasformación de a vivienda, es evidente que a pesar de sus innumerables en
términos urbanos, el modelo por extensión se ajusta más a una sociedad en
desarrollo este deja abierta la posibilidad que a cada grupo familiar, de
acuerdo a sus posibilidades transforme ala viviendas.
B) El impacto energético y ambiental de los edificios: En cifras de
impacto real dela edificación es considerable. Está comprobado que la energía utilizada
en Europa en los edificios residenciales y de servicios, en calefacción,
refrigeración e iluminación, constituye aproximadamente, el 40% del consumo de
energía primaria convencional.
Por otra parte, el proceso
constructivo tiene un gran impacto ambiental para el entorno propio en todas
sus fases desde la implementación en el entorno natural pasando por los
materiales de construcción y los residuos de orígenes diversos, y continuando
toda la vida útil del edificio en faces de ocupación y mantenimiento.
C) Las nuevas exigencias al edificio integradas en el diseño del proyecto:
en la actualidad es posible constatar los criterios de diseño con los criterios
energéticos y medio ambientes. La posibilidad de visualizar del proyecto en su
contexto permite estimar y evaluar prematuramente el comportamiento energético
del edificio, y realizar el análisis preliminar del impacto ambiental de los
edificios. También es posible con la tecnología existente la utilización de
sistemas energéticos renovables especialmente la energía solar pasiva como
combustible en viviendas y edificios.
Determinantes del diseño
Principio de
la composición arquitectónica.
*Organización
arquitectónica.
*Composición
volumétrica de conjunto.
*Desarrollo
del proyecto arquitectónico
En la
composición se integran diversos elementos para producir un objetivo
arquitectónico que no solamente cumple con una necesidad, sino porque aporta
una propuesta creativa. La composición ha sido siempre el centro del motor del
que hacer arquitectónico. Es en este proceso en el cual se sintetizan todas las
variables del problema y se estructura una propuesta que cumple de manera
integral las necesidades planteadas en el programa. Se le conoce como un
proceso de “caja transparente” porque al saber la información que lo integra y
el proceso de desarrollo es conoce el resultado, siempre clarificado el
funcionamiento interno del proceso.
*Creatividad: consiste en encontrar procedimientos
o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, con
la intención de satisfacer un determinado propósito.
PRINCIPIOS
ORDENADORES DE LA ARQUITECTURA
*Simetría
*Eje
*Jerarquía
*Ritmo
*Repetición
*Pauta
*Transformación
Simetría: Es una distribución equilibrada de
formas y espacios alrededor de una línea (eje) o de un punto (centro) común.
EJE: Es una línea con dos puntos que llama la atención y
que parte en dos espacios los sitios arquitectónicos. Un eje aunque sea
imaginario e invisible es un elemento con poder dominante y regulador que
implica simetría pero exige equilibrio. Dado que un eje es esencialmente
lineal, posee las características de longitud y dirección, induce al movimiento
y a la aparición de diferentes perspectivas a lo largo del recorrido.
Jerarquía: Es un espacio en virtud de su
dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la
organización. El sistema de valores con los que se mide su importancia
relativa depende, sin duda del caso en concreto de las necesidades y deseos de
los usuarios y de las decisiones del diseñador. Los valores empleados pueden
ser de carácter individual o colectivo, personal o cultural, en cualquier caso
el modo como se manifiesten estas diferencias funcionales o simbólicas entre
los elementos de una edificación es un juicio de la expresión de un orden
patente y jerárquico en las formas y espacios que la articulación de una forma
o de un espacio con el componen.
Ritmo y Repetición: Es la utilización de modelos
recurrentes para organizar una serie de formas o espacios similares como: plano
o volumen que por su continuidad y regularidad son importantes. Casi todos los
edificios incorporan elementos que por su naturaleza son repetibles. Las
jácenas y las columnas se repiten para formar unos vanos estructurales y unos
módulos espaciales recurrentes. Las ventanas y las puertas perforan
reiteradamente la fachada de una edificación para permitir el acceso del aire,
la luz y las personas a su interior y para que estas disfruten de vistas. Muy a
menudo vemos que los espacios reciben una y otra vez la misión de acomodar las
mismas necesidades del programa constructivo. La propensión de agrupar
elementos en unas composiciones arbitrarias se caracterizan de acuerdo a la
proximidad entre unos y otros y a sus características visuales que comparten.
La forma repetitiva más sencilla es la lineal, en la que los elementos no
tienen por qué ser totalmente iguales para agruparse, simplemente pueden tener
un distintivo común, un común denominador, pero concediéndoles una
individualidad dentro de una misma familia. Los rasgos físicos, fundamento de
la organización recurrente en las formas y espacios arquitectónicos son: Tamaño
– Contorno o perfil
Pauta: Sirve para reunir, acumular y
organizar un modelo de formas y espacios. Ante una organización arbitraria de
elementos distintos, una pauta los puede componer de las siguientes maneras:
Una línea atraviesa o crea un límite común en el modelo, una trama lineal forma
un campo neutro y unificador. Un plano puede reunir el modelo de elementos
situados bajo sí mismo, o bien actuar a modo de fondo o marco de los elementos
pertenecientes a su campo. Un volumen puede congregar el modelo situado dentro
de sus límites, o bien organizarlos a lo largo de su perímetro.
Transformación: sirve para guardarse, confirmarse y
construirse a través de un conjunto de manipulaciones y transformaciones
moderadas. El principio de la transformación faculta al diseñador para
seleccionar un modelo arquitectónico típico cuya estructura formal y ordenación
de elementos sea apropiada y razonable, tras lo cual la modifica mediante
ligeras manipulaciones para que dé cumplida respuesta a las condiciones
específicas y al contexto de un diseño. La transformación exige en primer lugar
que el sistema ordenador del modelo original o prototipo sea perfectamente
captado y comprendido, de suerte que gracias a una serie de cambios y
permutaciones apenas perceptibles, el concepto inicial de diseño
resulte más evidente, sólido y elaborado y no destruido.
TEXTURA Y COLOR
La forma arquitectónica es el punto entre la
masa y el espacio…
Para que se articule un espacio es necesario tomar en
cuenta las formas arquitectónicas, los materiales, la modulación de la luz y la
sombra, pero los más importantes la textura y el color, esto para generar una
calidad o espíritu adecuado al entorno. La calidad de la arquitectura vendrá
determinada por la maestría del proyectista al utilizar y relacionar los
elementos anteriormente mencionados, tanto en los espacios interiores como en
los que envuelven los edificios.
Las
relaciones entre el color y las texturas siempre se complementan, a su vez con
su interacción con la luz contribuyen a definir el carácter de un espacio. El
color es el atributo que con más evidencia distingue una forma de su entorno e
influye en su valor visual de la forma o espacio, por otro lado la textura es
una característica superficial de una forma, la textura afecta tanto a la
cualidades táctiles como a las de reflexión de la luz en las superficies de las
formas, el trabajo de los dos juntos logra la armonía que se desea en el espacio.
El color y la textura son caracterizados por formar
parte como acabados de las superficies, ya que son los más inmediatos y al
mismo tiempo los que generan mayor impacto en las superficies, pero es
importante tomar en cuenta que al momento de usar estos, el proyectista deberá
realizar un trabajo minucioso que funcione de manera efectiva y que este no
afecte el estilo, la atmosfera, el confort o el modo en que se habita un
espacio.
La
incorporación de una gama de texturas en un espacio puede definir tanto su
carácter como un sofisticado concepto de color, las texturas pueden ser de dos
tipos básicos; las visuales y las táctiles. En las visuales podemos encontrar
la madera y la piedra que son las más comunes estas pueden encontrarse en
espacios interiores y exteriores, y en las táctiles encontramos las telas o
moquetas realizadas a mano o producidas en serie, que no son más que telas textiles para alfombrado o tapices. Las
texturas deben trabajarse en conjunto con la iluminación del espacio, ya que
cada material capta la luz de manera distinta, así como las paletas de colores
que puedan generar las texturas utilizadas.
El color es el atributo que con más evidencia
distingue una forma de su entorno e influye en su valor visual de la forma. En
nuestro entorno estamos rodeados de color, los colores que observamos en los
objetos provienen de la luz que los ilumina, sin la luz, los colores no
existen. El color es el resultado del modo como un objeto absorbe o refleja la
luz del espectro visible, es un fenómeno físico, y la variedad de colores se
extiende más allá de lo que el ojo humano es capaz de percibir.
El color es un tema un poco complicado y subjetivo ya que se debe tener un conocimiento acerca de sus características y el papel que jugara como elemento que centre la atención y organice el espacio. En cada extremo del espectro visible de la luz se encuentran las luces ultravioleta e infrarrojas y en medio esta el “espacio de color humano” este modelo se observa cuando la luz se refracta en un prisma y el ojo identifica las longitudes de onda de los diferentes colores. El color en los materiales puede dividirse en dos categorías diferentes: acabado superficial o como parte integrante del mismo, los materiales con un color propio tienen una superficie con mayor profundidad y esto permite desarrollar relaciones de color más complejas y precisas, los esquemas de color son el resultado de convertir las combinaciones de color en un conjunto de reglas que configuren la paleta de un interior.
El
color puede utilizarse para enfatizar planos en una secuencia de habitaciones o
la conexión vertical de espacios como un espacio a doble altura o un loft. El
mobiliario también toma un papel muy importante ya que puede enfatizar la
percepción volumétrica del espacio, esto hace que se tenga un concepto de
jerarquía en dicho espacio y por lo cual lo haga resaltar más y logre dar un
toque único.
El
color también puede cambiar la percepción de la proporciones de un espacio, el
uso de color en diseños geométricos o abstractos puede realzar aun más el
espacio.
REMODELACION LOFT X
En
este viejo apartamento romano las estancias estaban alrededor de un pasillo
oscuro, la remodelación permitió un nuevo corredor en un espacio largo y
luminoso, que genera amplias e interesantes perspectivas mediante una
estructura de vigas y columnas.
Los
colores por supuesto tomaron un gran protagonismo en la remodelación, de manera
que el color rojo se empleo para conectar las diferentes zonas de la vivienda.
Se ah prestado también especial atención a los materiales, que fueron elegidos
asertivamente para crear un contraste entre colores y texturas cálidos, así
generando un look industrial. La cocina se incorpora a la estructura existente
para lograr una combinación entre arquitectura y mobiliario.
Este
es un claro ejemplo de cómo la textura y el color van de la mano para crear un
espacio adecuado, así como el gran trabajo del proyectista para hacer que un
simple departamento de tamaño pequeño lograra tomar una vista diferente,
logrando un loft minimalista y bien hecho.
-“ARQUITECTURA. Forma, espacio y orden” Francis D. K.
Ching. 2018, cuarta edición, pág. 33 y 34.
-“Color, espacio y estilo” Chris Grimley y Mimi Love.
2009, pág. 136-190.
“Diseño de interiores un manual” Francis D. K. Ching y
Corky Binggeli. 2018, segunda edición, pág. 108-119.
-“Remodelación de interiores, antes y después” Julio
Fajardo, LOFT publications. 2013, pág. 174-181.
-“Arquitectura y artes decorativas” Domingo García
Ramos. 1976 pág. 101.
Comentarios
Publicar un comentario